ESCUELA DE CANTO EUGENIA ECHARREN

Travesía San Juan Bosco, 3 bajo
31007 Pamplona
Tlf: 948 199 282 / 630 801 753
Fax 948 199 282
escuela@escueladecanto.com

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Escuela de Canto Eugenia Echarren | Profesores de música en Pamplona
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Profesores de música en Pamplona

Nuestro equipo de expertos
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Mª Eugenia Echarren

DIRECCIÓN – 

Nacida en Estella (Navarra). Premio Fin de Carrera en el Conservatorio Superior de Música de San Sebastián, premiada en el Concurso Internacional de Oratorio y Lied de Clermont-Ferrand, asidua en algunos de los mejores auditorios nacionales… ha consagrado los últimos años de una exitosa y experimentada carrera internacional a la docencia del canto, impartiendo su magisterio en la Escuela de Canto que lleva su nombre en Pamplona.

Alfonso Echeverría

DIRECCIÓN MUSICAL

Nacido en San Sebastián, cursó sus estudios en Madrid y Viena, y habla correctamente inglés, alemán, italiano y francés, además del euskera. Entre 1979 y 1982 fue dirigido por los directores de orquesta más importantes de la época: Leonard Bernstein, Karl Böhm, Hebert Von Karajan… Tiene una magnífica voz de bajo-barítono que le ha permitido recopilar un buen catálogo de grandes obras tanto de ópera como de zarzuela, y también es licenciado en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid.

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Alicia Torrea Goicoechea

PIANO – REPERTORIO

nacida en Pamplona, es licenciada como pianista-concertista en el conservatorio superior de música “Pablo Sarasate” de la misma ciudad, en el Conservatoire National Regional de Boulogne-Billancourt (Francia) y en la Musikhochschule “Felix Mendelssohn-Bartholdy” (Leipzig, Alemania). Completa sus estudios con la carrera de pedagogía musical en la Universidad de Artes de Berlin (U.D.K).

Ganadora de varios premios en diferentes concursos nacionales e internacionales, ha participado en cursos y clases magistrales con maestros tales como Jacques Rouvier (C.N.S.M de Paris), Marie-François Bouquet (C.N.S.M de Paris), Hortense Cartier-Bresson (C.N.S.M de Paris) o Pascal Devoyon (UDK Berlin).

A partir del año 2005 ofrece recitales como solista, en música de cámara y como pianista acompañante en España, Francia, Alemania, Reino Unido y Bolivia. Es la creadora de dos conciertos pedagógicos y la directora artística de “Fête de la musique” (Berlin 2011-2013).

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Profesores de música en Pamplona.

Amaia Larráyoz

CANTO

Licenciada en Canto y en Sociología, se ha formado con maestros como Eugenia Echarren, Manuel Cid, Vincenzo Spatola, Richard Levitt, Lynne Dawson, Gerd Türk o Carlos Mena. Ha actuado en diferentes conciertos a nivel nacional e internacional, de los que destaca el monográfico dedicado a Albéniz, Swanengesang de Schubert, The Fairy Queen de Purcell, The Great Learning de Cardew o La Rosa del Azafrán, de Guerrero estrenado en Shangai. En la actualidad, compagina su carrera de cantante con su actividad como docente, así como su labor investigadora en el campo de la Sociología de la Música.

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Felipe Mtnez. Arriazu

CANTO

Comienza sus estudios musicales en el Conservatorio Fernando Remacha de Tudela, y continúa formándose en lenguaje musical, canto e instrumentos de plectro y cuerda pulsada con Mariano Magaña, Julio Romeo y José Sandúa. Posteriormente recibe formación en técnica vocal clásica con los profesores Mª Eugenia Echarren y Alfonso Echeverría, y de canto jazz en el Conservatorio Superior de Navarra con Sheilah Cuffy, Pahola Gutiérrez y Carole Simon. Debido a sus inquietudes artísticas y su formación en ingeniería informática, ha recibido diversos cursos para formarse en muchas facetas de las artes escénicas, y poder fusionar y crear diversos espectáculos multimedia. Freelance musical: cantante, director y regidor.

Gloriana Casero

CANTO

Soprano,  natural de Valencia, reside en la Comunidad Foral de Navarra desde el 2012. Compagina su labor docente como profesora de canto en el conservatorio CIEM Federico Moreno Torroba de Madrid con recitales de concierto. Ha cantado como solista en teatros tan representativos de la lírica como el Teatro Real de Madrid, la Opernhaus de Kiel, Alemania, Palau de la Música y Palau de les Arts de Valencia. Su amplia formación musical le permite abordar un extenso repertorio de estilos y géneros.

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Iñaki Fresán

BARÍTONO

Nace en Pamplona, inicia sus estudios musicales en el Conservatorio Pablo Sarasate bajo la dirección de Edurne Aguerri, becado por el Gobierno de Navarra  continúa sus estudios en Barcelona con Victoria de los Angeles. Asiste a cursos de interpretación con Irmgard Seefried y Gérard Souzay.

Premiado en distintos Concursos Internacionales , la Fundación para el Desarrollo del Arte, la Ciencia y la Literatura de la provincia de Salzburgo le concede el Premio para el Fomento del Canto en el marco de la Sommerakademie del Mozarteum.

Ha actuado en la Sala Gaveau , Champs Elyseés y Opera Cómica de París, Opera de Niza y Montpellier, Gulbenkian y San Carlo de Lisboa, Konzerthaus de Viena, Queen Elisabeth hall y Barbican hall de Londres, Sala de las columnas de Moscú,  Filarmónica de Riga y San Petesburgo, Sala Glocke de Bremen, Avenida de Buenos Aires, Nezahualkoyolt de

México DF, los teatros de Treviso, Lyon, Parma, Roma y Regio Calabria , entre otros.

Ha participado en los Festivales de: Santander; Granada; Peralada; Cadaqués; Navarra; Grec de Barcelona; Semana Religiosa de Cuenca; Quincena Musical de San Sebastián; Organo de la Catedral de León; Torroella de Montgri; París; Tours; Saintes; Mozart , Arte Sacro y Festival de Otoño de Madrid; Musique an Morvan, Semana de Müsica Antigua de Estella…etc Colabora habitualmente con las formaciones sinfónica del país y europeas.

Ha grabado para los sellos: Claves,  Melodía, Harmonía Mundi, Auvidis y Elkar, dos de estas grabaciones obtienen el Premio de la Música en Francia.

Itxaso Moriones

CANTO

Nace en Pamplona. Comienza sus estudios de canto en el conservatorio Pablo Sarasate de Pamplona y posteriormente se traslada a Madrid donde se gradúa en la Escuela Superior de Canto. Completa su formación en la Opera studio de la Accademia Santa Cecilia de Roma, con la soprano Renata Scotto y en la Universität Mozarteum de Salzburgo con la soprano Edith Wiens. Ha sido ganadora del segundo premio del concurso de canto “Becas Montserrat Caballé-Martí”, del premio especial al “mejor intérprete de canción, lied u oratorio” en el concurso de canto Julián Gayarre y finalista en el concurso de canto de Logroño. En la actualidad, compagina su actividad artística con la docente.

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j-a-hoyos

José Antonio Hoyos Silva

DIRECCIÓN CORAL

Nacido en Santiago de Compostela, barítono. Ha cantado en diversos coros amateurs (Coro Universitario de Santiago, Coro de la Orquesta Sinfónica de A Coruña, Collegium Compostellanum, Orfeón Donostiarra, Orfeón Pamplonés) y agrupaciones profesionales como el Coro de la Comunidad Autónoma de Madrid, Coro Ghislieri de Pavia, Cor de Cambra del Palau de Barcelona, Capilla Peñaflorida, Nova Lux Ensemble de la Coral de Cámara de Pamplona… aplicando esta experiencia en la dirección y formación de nuevos coros.

Alumno de Lola Bosón, Alfonso Echeverría y Mª Eugenia Echarren, cursa actualmente Ciencias de la Historia de la Música en la Universidad de la Rioja.

Mª Jesús Abáigar

CANTO-JAZZ

Nacida en Pamplona, ha realizado estudios medios de violín y es licenciada en Canto Jazz por el Conservatorio Superior de Navarra. Además de su labor docente en diversas escuelas de música de la comunidad de Navarra ha realizado conciertos con numerosos grupos de jazz, entre los que destacan “Just Friends Trío” (Javier Olabarrieta, Jokin Zabalza y Alex R. Pastor) y “Anexo Jazz Quintet” (Miguel Villar “Pintxo”, Teresa Zabalza, Jokin Zabalza y Alex R. Pastor) y con formaciones más numerosas como la “Cherokee Big Band” y la “Pirineos Jazz Orchestra” con la que ha colaborado en una serie de conciertos didácticos sobre la historia del jazz. Ha formado parte del proyecto “The New Jazz Voices Ensamble” y de la grabación del disco.

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Tetyana Polishchuk

CANTO

Zuberoa Aznárez (y Gorka Elso)

CANTO – TÉCNICAS DE GRABACIÓN Y EDICIÓN MUSICAL

Cantante y compositora. Comienza su andadura musical a los 8 años estudiando solfeo, flauta travesera y posteriormente canto lírico en Pamplona.
Licenciada en Historia y Diplomada en Arte empieza a desarrollar un especial interés por el canto histórico, lo que le lleva a realizar varios cursos de canto renacentista y barroco y a cantar tanto de coralista como de solista en diversas formaciones clásicas, óperas y ensembles de música antigua. Su creciente interés por las posibilidades de la voz le lleva además a iniciar proyectos o a colaborar con formaciones de rock, metal, jazz y música ambiental. Toda esta experiencia dota a su voz de gran versatilidad.
Paralelamente es fundadora, compositora y arreglista de la banda de metal sinfónico Diabulus in Musica, junto con su compañero Gorka Elso, con la que han grabado cuatro discos con composiciones y arreglos orquestales y corales propios y que han sido editados internacionalmente. El grupo ha conseguido diversos premios y su voz ha sido considerada por la crítica como una de las mejores del género, lo que les ha situado entre las bandas de referencia del estilo a nivel internacional. Esto ha brindado al grupo la posibilidad de compartir escenario con artistas de renombre en numerosas giras por toda Europa y Latinoamérica. Su primer disco como solista es un nuevo proyecto cercano al folk y música ambiental o New Age, en el que Zuberoa ha grabado distintos instrumentos (arpa, whistles, flautas y guitarras). Se trata además de su primer proyecto completo como productora, ya que este trabajo ha sido grabado, mezclado y masterizado en su propio estudio junto con Gorka.

zube
zube

ana-martinez

Ana Martínez Arellano

Colaboradora
LOGOPEDIA Y RE-EDUCACIÓN VOCAL

Médico especialista en Medicina Familiar y Comunitaria. Diplomatura en Foniatría por la Universidad Paris XIII y la Universidad de Salamanca. Postgrado en Logopedia por la Universidad Politécnica de Cataluña. D.U. “Disfonías y técnica vocal” Universidad Franche-Comte. Cursos técnica VoiceCraft. Experta en terapia OsteoVox. Desde hace años se dedica a la exploración y tratamiento de los problemas de voz así como a la realización de cursos de técnica vocal para voz hablada y cantada. Colabora con la Escuela desde su formación tanto en revisiones preventivas cómo en tratamientos individuales.

Kolja Hosemann

Colaborador
DIRECCIÓN DE ORQUESTA – TENOR LÍRICO

Nacido en Neuss se diploma  con las mayores calificaciones en dirección de orquesta con C. Prick en la Hochschule für Musik und Theater de Hamburgo, dónde además estudia canto con H. Swartz y piano con E. Hansen. Se perfecciona en cursos  de dirección coral en el Festival de Besançon  a cargo de la Asociación Sergiu Celibidache, de dirección de orquesta con M. Fischer – Dieskau, Jorma Panula  y Helmut Rilling  en el “Bachfest”   de Stuttgart.  Así mismo se encarga de impulsar las nuevas obras de los compositores de la  Musikhochschule de Bremen. Desde 1998 está 2002 es asistente de dirección musical de la Hamburgische Staatsoper junto al maestro Ingo Metzmacher en producciones de ópera cómo Lohengrin, Boris Godunov, Don Carlo etc. Su éxito en público y crítica comienza cuando dirige en 2001 Alcina con la Hamburger Barockorchester en el Forum  de Hamburgo, siguiéndole en la ópera de cámara de Hamburgo obras como L’ eclair de Halev y o Il Barbiere di Siviglia de Paisiello. Además de sacar a la luz obras olvidadas cómo Phi – Phi de H. Cristiné o The chocolate Soldier de O. Straus. Ha dirigido conciertos sinfónicos con la Orquesta Sinfónica de Hamburgo y el Ensemble Resonanz en la Laeisz – Halle  de Hamburgo y  Berliner  Konzerthaus, con obras de Telemann, Bach, Dvorak, destacando  como un director de gran proyección en los círculos musicales alemanes. Desde 2006 hasta 2011 ha interpretado como tenor lírico en la Ópera de Osnabrück Tamino en Die Zauberflöte y Belmonte en Die Entführung aus dem Serail de Mozart, Camille de Rosillon en Die lustige Witwe de Léhar y otras más.  En el terreno del Lied, ha  acompañado a diferentes cantantes en recitales como el Laeisz – Halle  de Hamburgo, Wiesbadener Residenz, etc.  En el Teatro de Ópera de Nordhausen ha dirigido Eugen Onegin de Tschaikowsky, Gräfin Mariza de Kalmán, el ballett Cinderella de Prokofieff y Pagliacci de Leoncavallo.

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Leyre Lisarri

Colaboradora
PIANO

Nacida en Madrid, desarrolla una intensa actividad musical como solista, como músico de cámara y como pianista repertorista especializada en repertorio vocal, trabajando en la actualidad como profesora de Repertorio en el Conservatorio Superior de Música de Navarra.

Finalizó con Matrícula de Honor un Máster en Interpretación de Piano en la Royal Academy of Music de Londres con el pianista Hamish Milne tras graduarse con las más altas calificaciones en el Conservatorio Superior de Aragón (CSMA) con Claudio Martínez Mehner. Actualmente completa su formación con los pianistas y pedagogos Arpád Bodó y Nino Kereselidze.

Ha realizado numerosos cursos de especialización musical recibiendo clases magistrales de pianistas de prestigio internacional y ha sido galardonada con varios premios en concursos españoles como el Premio Concierto para el dúo Friedhoff-Lisarri en el XVIII Curso de Lied Juventudes Musicales de España (2013), Primer Premio de piano y Premio a la Musicalidad Marisa Montiel (2010) y el Francis Simms Prize y Walter MacFarran Prize por méritos académicos en la Royal Academy of Music (2012).

www.leyrelisarri.com

Mercedes Castaño

Colaboradora
TÉCNICAS DE ESCENA: EXPRESIÓN CORPORAL E  INTERPRETACIÓN ACTORAL APLICADA A ZARZUELA, MUSICAL Y ÓPERA.

Licenciada  en Ciencias de la Información, especialidad publicidad por la U.P.V. y estudios de Arte Dramático en la E.N.T.

Profesora de Técnica Corporal, movimiento y escena lírica en el Conservatorio Superior Pablo Sarasate de Pamplona. Así mismo, da clase de expresión, imagen personal e interpretación en la Universidad Pública de Navarra (asignatura de libre configuración en el dpto. de Salud de la UPNA) y de diferentes especialidades escénicas en la E.N.T.

Es además Actriz en las compañías de teatro Paraiso y Sambhu, en piezas cortas del Teatro Gayarre; Directora de grupos amateur y de varios espectáculos en la E.N.T. Ha trabajado en radio y televisión.

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Francisco Pardo

Colaborador
CANTO

Nace en A Coruña, donde comienza sus estudios de canto en el Conservatorio Superior de Música. Posteriormente se traslada a Madrid para continuar su formación vocal y musical en la Escuela Superior de Canto donde se gradúa. Complementa su formación realizando cursos de interpretación y repertorio estilístico, destacando los impartidos por Miguel Zanetti, Helena Lazarska (Catedrática de la Hochshule for Musik und darstellende kunst de Viena), además de recibir clases magistrales de Dolora Zajick, Carlos Álvarez, Eric Halfvarson entre otros.

Su repertorio abarca óperas y zarzuelas de tenor lírico-ligero.

www.franciscopardotenor.com