¿Cuándo comenzaste a cantar/estudiar canto?
Pues empecé con 9 años en la escolanía del colegio Sta. Ana de Estella.
¿Qué cantantes son tus referentes? ¿Por qué?
María Callas, Kiri Te Kanawa, Luciano Pavarotti, Dmitri Hvorostovsky, Freddie Mercury, Whitney Houston, …
¿Tienes algún familiar que también sea músico/cantante?
Mi padre era trompetista y mi madre cantaba en el coro parroquial. Actualmente mi sobrina Idoia Aramendía canta blues en el grupo “Café para tres”.
¿Has estudiado algún otro instrumento?
Sólo el piano complementario cuando estudiaba.
¿Qué proyecto musical de los que has hecho te ha llenado más?
Mi etapa como cantante de ópera, sobretodo Suor Angelica (Puccini) con ABAO.
¿Hay mucha diferencia en el mundo profesional de cuando comenzaste la carrera a los tiempos actuales?
Si en cuanto a técnica y escenografía. Ahora hay muchos más elementos virtuales, visualmente es más efectivo.
¿Piensas que la evolución de la técnica vocal hacia el canto moderno (musicales, OT, La Voz,…) va a terminar con el canto clásico?
No, son diferentes estilos y hay aficionados para todo tipo de músicas.
¿Por qué creaste la escuela?
Porque era un medio de acercar la técnica vocal a toda persona que desease mejorar su voz. Y además era un modo de devolver a la comunidad, un agradecimiento por la beca que recibí para formarme fuera de España.
¿Qué parte de la docencia te gusta más?
El trabajo técnico, el poder enseñar a un alumno a descubrir su voz.
¿Cómo ves la relación alumno-profesor?
Al ser clase individual hay un especial acercamiento amistoso, un vínculo bonito.
¿Por qué animarías a otras personas a estudiar música? (sea con pretensiones amateur o profesionales)
Porque les abre un mundo de sensaciones y sentimientos, internos y externos, que hoy en día están un poco ausentes. Es una expansión del “yo”.
